回望那曾经穿过马来传统服装可荅雅、华人旗袍和印度莎丽的日子，犹如展开一幅宽阔的历史画卷。服装，作为一种群体性记忆，尽管只是一个象征符号，却以非文本的形式，叙说大马52年以来，文化革新之路。
大马在50年代末端，赶上了发展的列车。那时候的人们还是像以往一般，不管何时都披着传统的衣裳，辨别自己的身份。
60至70年代，这是一个国家排除万难学习共处一国、相溶以沫的年代。这个时候，是人们学会从其他种族的服装商，体会文化大不同的阶段，及时语言不相同，服装却很神奇地成为认识彼此、最普通和最方便的管道之一。
传统精髓绽放光芒
80至90年代，大马经济起飞的时代，这时人们随手就能吸取到来自国外的资讯。在西方国家文化的抢滩，传统服装逐渐变成旧时代的物品，只有过喜庆、大节日时，人们才会记得穿上它——这举动仿佛在告诉大家，传统服装放在博物馆里供人观赏，是最适合不过。
千禧年至今，服装设计走向色彩斑斓、个性彰显的时代，但高喊复古的呼声却随处可闻。所谓【复古】，代表的到底是什么？早前，林国荣创意科技大学服装设计系的学生们，为此找到最佳诠释了——在服装秀上，乐此不疲地展现传统瑰宝的精髓。
文化设计 尊重世界不同的美
导演艾丽丝（Iris Peitzmefer）表示，服装就像一枚记忆影像带，里头收藏了属于它的风华时代，记录着社会的发展及城市的变迁。
因此，林国荣创意科技大学毕业服装展的主要目的，就是要引导血色很能够通过艺术，欣赏来自各种族的文化、色彩造型、服装视觉表现，从中带领学生积累美感经验及发觉自我特质，制造完成独一无二的文化服装。
人类学角度欣赏
艾丽丝表示，这些年来，许多人都察觉到了文化服装的变化与时下潮流的差异，而这都是服装重要的特质。千奇百怪的修饰方式，只是这种特质的有形表达之一。也因此，文化服装衍生出了创新文化的概念。
“我希望毕业生们可以通过‘文化创新’的概念，了解人类创造灵感及对美的之无止尽的追求，从而肯定并欣赏全世界各种不同型态的美。”她说。
艾丽丝经常告诉学生，服装设计应该要以‘人’的本质出发结合生活经验，探讨服装与个人的关系。她也希望学生们能够从人类学的角度出发，欣赏讨论世界各国的服装，学习尊重不同的族群文化。
‘从人类学的角度欣赏和讨论世界各国的修饰传统及审美观念，这事让学生从服装的艺术表现，看到没的无限可能性之最好方法。
了解一切 兼收并蓄
‘我们在欣赏不同国家和种族的服装时，从而可以教导学生去探讨服装的社会性质。’他解释说，眼前的这些传统服装，其实背后都有一段故事，当了解一切后，就会发现这些服装存在的社会价值，进而尊重文化的多元与尊重他人，与对不同文化能兼收并蓄。
因此，她认为有必要引导学生们去发掘这些背后的故事，并相信以服装述说的角度，能够轻而易举地一起一代人，甚至是几代人的共鸣。
‘要学生的纷繁芜杂地、众多文化中整理出有条有理的服装设计，确实不简单，不过这届的毕业生都能胜任这项任务，想必他们以后会有更大的最为。’艾丽丝表示。
宜丽 传统注入新元素
文化需要靠年轻一地啊来传承，宜丽（Iri Diyana）本身就很认同这想法，因此这次她的设计主题，也就围绕在马来传统服装可峇雅上。
宜丽指出，装扮本来就是展现出个人文化态度的表现，服装一方面是制服，另一方面也是装饰。
摇滚入侵 火花四溅
宜丽这次的作品加入了许多摇滚元素。她解释说，由于发现到很多马来青年都爱摇滚事物，就连她自己也一样，所以她相信在可荅雅上加入摇滚元素，会出现不一样的火花。
在全套设计里，宜丽采用了两种色调——黑和金色。在女装方面，上衣就套用可荅雅曲线的特色，并加入一条腰带，同时缝上马来传统风味图案，大大地展现出一幅文化概念。
而男装方面，宜丽同样以黑和金色为主调，再加上皮革元素，创造出浓浓的摇滚风格，让男模看起来像摇身成为摇滚乐手的传统马来斗士。
